Aquí os dejo a BB king, un guitarrista estadounidense de blues. 
Inició su andadura en la música como disc-jockey en una importante emisora de radiode Memphis, donde se oiría por primera vez su propia música y popularizaría su nombre artístico. 

Su primer disco (1949) lo lanzaría definitivamente a la fama,Three o’clock blues. 
Fué máxima figura del rhythm and blues, y creó escuela con su guitarra.

EL BLUES:

El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África.

En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country, excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas. Mientras que el blues emergía de la cultura afroamericana, algunos músicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. 

 El blues, es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.

La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas “expresivas” de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.

Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música). 

AC/DC es una banda de hard rock/Heavy metal formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young.

 Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. 

EL HARD ROCK


El hard rock es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock, a finales de la década de los años 60s.

 The Kinks fueron los primeros de este género con su canción de 1964 You Really Got Me.

Otras bandas de rock como The Jimi Hendrix Experience influenciaron al hard rock con su virtuoso lider guitarrista Jimi Hendrix, estos artistas eran de los Estados Unidos que es donde el Hard Rock se creo por primera vez . 

Dentro de los orígenes del hard rock existen estilos y géneros variados:

- el garage rock
-el rock and roll clásico
-la música Blues rockLUES E
-el rock psicodélico 
-la música country

El hard rock abarca normalmente a los derivados y subgeneros del rock más pesados y rudos que el tradicional, como el grunge o el arena rock, por lo que se puede considerar un subgénero del hard roc. 

 Dentro de las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género se pueden mencionar a Black Sabath,Led Zepelin  y Blue cheer.

 En 1987 la banda Guns N Roses terminó de formar en el genero en su totalidad.

Aquí os dejo a Black Sabath, una banda Británica de heravy metal.

Esta banda está compuesta por:

- Tonv Lommi (guitarra)

- Ozzy Osbourne (voz)

- Geezer Btler (bajo)

- Bill Ward  (batería)

HEAVY METAL

El Metal como estilo musical concreto emerge como de  Black Sabbath, una banda de blues que se embarcó en una búsqueda hacia un rock más pesado y de carácter gótico para expresar el dolor de la vida moderna a través de muchas metáforas.

Se caracteriza por un sonido oscuro y ambiental. La fusión resultante entre la generación bohemia y una raíz nihilista  dio origen a las primeras experiencias reconocidas como metal. Los que rechazaban a los hippies y tampoco hallaban consuelo y esperanza en el nuevo orden social imperante abrazaron esta nueva música y antiguos bohemios y ex hippies en todo el mundo comenzaron a encontrar nuevos caminos a través de este sonido.

Bandas como King Crimson, The Stooges, Cream, The Who y Jimmy Hendrix contribuyeron a que surgiera una necesidad de un sonido aun más rico y más abstracto en el rock duro. 

Black Sabbath se apartó del camino del rock clásico para componer lo que puede ser la primera muestra tangible de Metal,  gracias al novedoso uso de las guitarras y las armonías.

El desarrollo de estructuras de canciones no lineales  y estructuras rítmicas ambientales basadas en la repetición de segmentos hicieron que Black Sabbath adquiriera una dirección composicional propia que se separó rápidamente del tronco del hard rock tradicional derivado del blues y representado por Led Zeppelin y de paso sentó las bases de la esencia armónica del grunge, creó la sincronicidad rítmica del punk y, según algunos, incluso abrió la experimentación que llegaría a dar origen al noise, el ambient y el minimalismo progresivo. 

El período entre 1969 y 1977 fue el que recibió la mayor influencia del trabajo de esta banda inglesa, y esto cerró definitivamente el capítulo del rock hippie de mediados de los 60 dando paso al desarrollo de lo que hoy llamamos música heavy metal


Estilos de Heavy Metal:

1.- Thrash / Speed Metal: A mediados de los 70 el desarrollo del metal se comenzó a estancar y la mayoría de las bandas comenzaron a copiarse el sonido entre sí. Para mí existen dos excepciones notables: Iron Maiden y Motörhead. Los primeros por rescatar la melodía y los tiempos narrativos y los segundos por el uso de la estética de los bikers y su música híbrida metal-punk.

2.- Death Metal: es simplemente la expresión musical más extrema que existe, representando todo el descontento, la postura nihilista y la respuesta al creciente odio que se apoderaba de la escena del metal, cambiando el lenguaje tradicional derivado del Heavy Metal .

Os propongo que escucheis esta canción del ídolo del reggae, Bob Marley.

Esta canción titulada "Woman no cry" , relata un nostálgico recuerdo de los niños que crecen en las empobrecidas calles de Trenchtown, la felicidad y las aventuras hechas por la compañía de los amigos. 

                         REGGAE

El reggae  es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.

Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.

El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.


El reggae nació en Jamaica,  en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical.

 El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. 

Los instrumentos utilizados son: guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.

El reggae es asociado a ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi). Esta música está en contra del racismo.

El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.

Lauryn Hill, ex-integrante de The Fugges, lanzó su album en solitario en 1998, sacudiendo los premios Grammy, y habiendo sido nominada en 11 categorías y ganar 5 de ellas. Os dejo esta canción, del album "The Misseducation of Lauryn Hill".
Para mi, uno de las mejores cantantes que existen hoy en dia en este estilo.

The Fugees fue un grupo de música estadounidense de mediados de los 90. Su repertorio incluye sobre todo hip hop, con algo de soul y música caribeña. 
Los miembros del grupo son el líder, Wyclef Jean,  Lauryn hill y  Pas Michael.

He de destacar que es uno de mis grupos musicales favoritos, espero que lo disfrutéis.

EL RAP   El Rap se define como palabras    habladas con una sección subyacente de rítmo que consiste de bajo, tambores, y sonidos ocasionales de teclado, Las palabras se hablan rítmicamente y se acentúan las mas importantes. Se conoce como Hip Hop a la música de fondo que acompaña al Rapero. Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorkinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop,que integra diversas corrientes, como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.   El hip hop evolucionó a partir de las formas primerizas de la música religiosa de la comunidad negra de Estados Unidos, a través de una expresividad laica y popular que se concilió muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos vías: rompe sus lazos con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo.  En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes.  La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones. Durante la decada de los 60's DJs como cool DJ Herc, DJ Lovebug Starski, y DJ Hollywood comenzarón a ganar popularidad por hacer mezclas (mix) con distintos discos y hacer ruidos extraños con las agujas de los tocadiscos.(scratch).  Durante la epoca de los 70's estos DJ's reunian miles de personas en los centros de baile y discotecas y es entonces que en el 1979 se grabá la primera canción de Rap esta fue grabada por un grupo llamado Sugar Hill Gang y el nombre de la canción es Rapper's Delight(delicia del Rapero). En la decada de los 80's el Rap empieza a desarrollarse como genero músical y gana mucha popularidad especialmente en los grupos étnicos minoritarios. En esta misma epoca los cantantes de Rap utilizan la música para transmitir sus ideales y creencias. Mayormente las canciones de Rap eran de corte político y social durante este periódo destacandose cantantes como: Grand Master Flash.

Durante la dêcada de los 90's dos tendencias han dominado el mercado de la  musica Rap estan son: El Rap de Corte Político y El Gangsta Rap". Se destacarón grupos como: Public Enemy, este grupo se dedicaba a  cantar canciones de corte político-Izquierdista la mayoria de sus canciones eran  dedicadas a criticar el orden establecido y al gobierno .

Aquí os dejo a Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstep, brostep y electro house; que a día de hoy es muy popular y escuchado entre todos los jóvenes a los que les gusta este tipo de música.

MÚSICA ELECTRÓNICA

Esta música que para muchos es innovadora y recién nacida es en realidad bastante antigua...

La historia de la musica electronica se remonta a principios del siglo XX. En 1910, aparece El manifiesto futurista, donde se enuncian ciertos postulados que pronto recorren el mundo. Robert Meyer, Helbert Eimert, Luigi Russolo lograron hacer  música a partir de ruidos y cajas de música electrónica y entonces  aparecen los primeros instrumentos electrónicos comerciales y el concepto de Música Electrónica  en vivo, creada en tiempo real con sintetizadores y equipos electrónicos.

La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la música concreta. Esta forma música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos.

En 1919 se crea el theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumentos se comenzó a difundir. Kraftwerk fue el primer grupo de la historia en crear música electrónica.

A partir de la década del ’60, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los ’70, la música disco ocupó por completo la escena nocturna y desde finales de los ’70 y durante los años ’80, la influencia de Kraftwerk dio origen al techno pop. Al caer la popularidad del disco, el house llenó la noche y a su vez, este estilo dio origen a un sinfín de variantes.

Grupos o artistas como Los Beatles,  incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, popularizando el concepto de backmasking, Robert Arthur Moog fui pionero en la música electrónica, Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, 

Para 1980 el mundo escucharía  a la banda Depeche Mode  siendo los precursores del uso del sintetizador y de samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk y que seguimos escuchando en la actualidad.

Desde la década de los ’90, La música electrónica dejo de ser un estilo de música apartado para convertirse en un estilo muy comercializado en cantantes, grupos de música, radios..., dentro de la cual, a la misma vez hay diversos géneros. El uso de ordenadores portátiles e Internet ha dado origen a nuevos estilos. Muchos sonidos producidos por defectos del equipo, como loops o clicks, se samplean y se incluyen en las canciones.

Aquí os dejo un video de la canción "Thriller" de Michael Jackson, uno de los artistas más destacados en este género musical, y de los cuales estoy segura que pocos artistas podrán superar, ya que este siempre se reconocerá bajo el apodo "El rey del pop".

Espero que os guste.

LA MÚSICA POP

El pop es el género musical más popular en el mundo entero, sus orígenes se entrelazan con los del rock en el año 1955, la cual fue el fundamento de lo que luego sería la música pop.

No fue un género con identidad propia al inicio, ya que primero fue una corriente “interna”del rock,que utiliza la instrumentación y tecnología para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente sencillo para el gran público. 

Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.

El pop, recibe el nombre de música popular y es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores,  podemos decir que dentro del amplio género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.

Las clasificaciones más conocidas del pop y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional.

La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles, marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop, y generan la aparición de una buena cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.

Finalmente el pop alcanza su madurez y triunfo como genero más popular del mundo a partir de la fabulosa década de 1980 con la irrupción de la mega estrella Michel Jackson y numerosos y extraordinarios artistas y composiciones de una belleza superlativa,como Madonna, britney Spears, Christina Aguilera, Prince, Gwen stefani, entre muchos otros.

Aquí os dejo un gran artista y músico, para mi uno de los mejores que han existido en este gran estilo de música, en los años 70, hasta hoy.

Rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos, se convierte en fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América.

Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio. El compositor y bluesman, Muddy Waters lo consideraba como “un hijo del rhythm and blues” al que llamaron rock.

Sus raíces están basadas sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western.

No obstante el rock es en realidad el resultado de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. 

Años 50:

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. 

En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. 

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. 

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis. 


Años 60:
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, el control lo tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. 

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. 

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente, entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. 

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. 

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. 
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado. 


Años 70:
La canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. 

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis. 

Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. 

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. 

Después surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género. 
 Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente. 


Años 80:
Se inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto. 

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos. 

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando. 

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros. 

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década. 

Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses. 


Años 90:
Los 90 destacan por la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. 

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain. 

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. 

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam.

Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica. 

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL MUNDO DE HOY:

El panorama musical del siglo XX es muy diferente al de otras épocas. En nuestro tiempo, los reproductores de música y los más media ha supuesto un cambio fundamental y esto define nuestra época como la “era de la diversidad musical” debido a la facilidad con la que accedemos a todo tipo de música.

La industria musical, que se ha transformado en experta psicología juvenil de masas, se ha apropiado del pop, tratando de conservar su primitivo carácter de rebeldía y espontaneidad como garantía necesaria de calidad del producto.

La música de hoy, sigue un esquema parecido a la música de los años 70, pero se asiste a una rápida mutación de fórmulas, desde el acid rock, al progressive rock y al punk rock, que son el reflejo progresivo del estancamiento de ideas.

Hoy en dia, contamos con otras manifestaciones que parten de la intertextualidad, fragmentación y vridaciones del sampler (teclado musical informatizado), como ejemplo de estas manifestaciones tomamos la música llamada new age, tecnopop y pop sintetico.

La cultura hip-hop, tenemos el funk y el rap. Dentro del electro funk tenemos el rock modernista, el ciberpunk, tenemos el bruce bethke. También podemos hablar de la cultura rave. El dans, dentro del cual está el bacalao y por último el grunge, world-music, que todos ellos siguen hasta nuestros días alimentando esa mutación.

A medida que el tiempo libre, símbolo muy apreciado por la sociedad contemporánea, se confunde, las necesidades y la búsqueda de identidad, adquieren una dimensión real, que los sectores específicos creados por la industria de la subcultura y del consumo canalizan con la creciente dificultad. Por este motivo, la ideología consumista pasa de ser un instrumento de normalización a convertirse en factor de tensión y desequilibrio social, donde cada individuo elige su música y el estilo de vida que ella conlleva, sintiéndonos totalmente identificados con las canciones y estilo de música de nuestros artistas preferidos.