Aquí os dejo un gran artista y músico, para mi uno de los mejores que han existido en este gran estilo de música, en los años 70, hasta hoy.

Rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos, se convierte en fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América.

Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio. El compositor y bluesman, Muddy Waters lo consideraba como “un hijo del rhythm and blues” al que llamaron rock.

Sus raíces están basadas sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western.

No obstante el rock es en realidad el resultado de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. 

Años 50:

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. 

En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. 

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. 

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis. 


Años 60:
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, el control lo tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. 

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. 

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente, entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. 

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. 

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. 
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado. 


Años 70:
La canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. 

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis. 

Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. 

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. 

Después surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género. 
 Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente. 


Años 80:
Se inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto. 

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos. 

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando. 

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros. 

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década. 

Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses. 


Años 90:
Los 90 destacan por la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. 

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain. 

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. 

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam.

Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica. 

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL MUNDO DE HOY:

El panorama musical del siglo XX es muy diferente al de otras épocas. En nuestro tiempo, los reproductores de música y los más media ha supuesto un cambio fundamental y esto define nuestra época como la “era de la diversidad musical” debido a la facilidad con la que accedemos a todo tipo de música.

La industria musical, que se ha transformado en experta psicología juvenil de masas, se ha apropiado del pop, tratando de conservar su primitivo carácter de rebeldía y espontaneidad como garantía necesaria de calidad del producto.

La música de hoy, sigue un esquema parecido a la música de los años 70, pero se asiste a una rápida mutación de fórmulas, desde el acid rock, al progressive rock y al punk rock, que son el reflejo progresivo del estancamiento de ideas.

Hoy en dia, contamos con otras manifestaciones que parten de la intertextualidad, fragmentación y vridaciones del sampler (teclado musical informatizado), como ejemplo de estas manifestaciones tomamos la música llamada new age, tecnopop y pop sintetico.

La cultura hip-hop, tenemos el funk y el rap. Dentro del electro funk tenemos el rock modernista, el ciberpunk, tenemos el bruce bethke. También podemos hablar de la cultura rave. El dans, dentro del cual está el bacalao y por último el grunge, world-music, que todos ellos siguen hasta nuestros días alimentando esa mutación.

A medida que el tiempo libre, símbolo muy apreciado por la sociedad contemporánea, se confunde, las necesidades y la búsqueda de identidad, adquieren una dimensión real, que los sectores específicos creados por la industria de la subcultura y del consumo canalizan con la creciente dificultad. Por este motivo, la ideología consumista pasa de ser un instrumento de normalización a convertirse en factor de tensión y desequilibrio social, donde cada individuo elige su música y el estilo de vida que ella conlleva, sintiéndonos totalmente identificados con las canciones y estilo de música de nuestros artistas preferidos.